Riot概念设计师谈如何提升设计能力
摘 要
【创意大赛】Riot概念设计师谈如何提升设计能力
— 概念设计师RiotZeronis专访
大家好，欢迎阅读这篇Riot Games的美术设计师专访，这次我们邀请到的是英雄联盟的概念设计师和插画家Paul Kwon。在这次的访谈中，他会为大家分享他美术、设计学习的经历和心得，并为大家提供许多学习美术和设计的建议，希望大家能有所收获。如果你不知道我说的是谁，我说的是皮城执法官 蔚、蜘蛛女皇 伊莉丝、黑暗** 辛德拉、傲之追猎者 雷恩加尔的设计师。
第一部分：谁是Paul Kwon?
Maokai：能为大家简单介绍一下你自己吗，学习、工作、还有你设计过的英雄和皮肤?
Paul Kwon(以下简称PK)：大家好，我是Riot Games的一名概念设计师，我参与设计了7至8位联盟里的英雄，以及许多的皮肤。作为一名概念设计师，我的工作是视觉化英雄创意。具体一点讲，我会在玩法设计团队和故事设计团队的帮助下，创造出英雄的外观特征，并为整个团队提供视觉支持，技能特效、动画参考等等。
在我的成长过程中，一直有游戏的陪伴，这也是我选择游戏美术作为职业的重要原因。我最喜欢的游戏是最终幻想，也是从那个时候我开始拿起画笔胡乱涂鸦一些游戏里面的角色，那完全是出于好玩。到后来我痴迷上了暴雪的暗黑破坏神和星际争霸两款游戏。从那以后，我立志要成为一名概念设计师并为暴雪工作。
之后发生了一件有趣的事情，我参加了暴雪嘉年华的同人美术比赛。经过无数个小时的努力，我很幸运的获得了去暴雪嘉年华的门票。但是不幸的是，暴雪把嘉年华的门票错寄给了另外一个人。作为补偿，他们邀请我去参观了暴雪的总部，我也得到机会和他们的美术总监吃午饭。借这个机会我结识了很多暴雪的艺术家，通过和他们的社交和自己的努力，我最终拿到了在暴雪实习的机会。
(2005年Zeronis暴雪嘉年华参赛作品)
我设计过的英雄有九尾妖狐 阿狸、战争之影 赫卡里姆、荆棘之兴 婕拉、诺克萨斯之手 德莱厄斯的武器和护甲、未来守护者 杰斯的锤子、傲之追猎者 雷恩加尔、皮城执法官 蔚、蜘蛛女皇 伊莉丝、黑暗** 辛德拉。
我设计过的皮肤很多，这里就不全部列举了。有夺命美人 卡特琳娜、电玩女神 厄运小姐、鬼魂新娘 莫甘娜、霓虹杀拳 蔚、铁血猎手 奈德丽、铁血狙击手 凯特琳、冰霜亚龙 希瓦娜等等。
Maokai：你是什么时候开始学习美术的，学了多久?
PK：我从很小的时候就开始“画画”了，但是真正开始严肃认真的对待这件事是大约6年以前。我决定放弃我之前学的专业并投身美术，在艺术设计中心(Art Center College of Design)我开始接触到游戏、影视概念设计。
第二部分：我们来谈谈工作
Maokai：你的工作流程是怎么样的?你能给我们分享一个你的设计案例吗?
PK：那我就和大家分享一下蔚的创作过程吧，她是我最满意的设计角色之一。
蒸汽朋克一直是我非常喜欢的主题之一!蔚同时也具有非常鲜明的个人性格特征以及强大的力量，所有人都能瞬间就明白她是谁。这很好的连接了我和蔚这个角色，并和其他的设计团队一起创作一个有张力的人物设计。
就蔚这个角色，在锁定设计方向之前，我做了许多不同的设计尝试。并且在和故事团队以及玩法设计团队的讨论中，反反复复的修改我的设计。在设计的过程中，最具挑战性的是怎样表现她的人格魅力，虽然我们都清楚她的性格，但是视觉化性格还是有难度的，她应该有什么样的发型，什么样的眼睛，什么样的装束。虽然这是一个极大的挑战，但是因为我们清楚的知道她的人物性格，这让我们很容易达成一致，不用像其他英雄设计一样不停打转。所以我能把绝大部分精力放在具体设计她的外观特征上。
在完成最终设计稿之后，我会和我们的三维模型美术、动画师、插画师、市场团队紧密合作，完成最终的所有内容。
Maokai：专业游戏美术的工作是怎么样的?
PK：作为一名专业的游戏概念设计师，你的工作不仅仅要求你有不错的美术创作能力。你还需要是一个团队型的人才，一个善于交流的人。你必须在截止时间前完成你的作品，这对你的个人信用积累至关重要。如果你一直坚持，你会得到更多客户或同伴的信任。但是相反的，如果你懒惰，甚至不能在截止时间提交高质量的作品，那么你的客户会离你而去。
PK：游戏行业的概念设计师是解决设计问题的专家。游戏概念设计师需要为道具、角色和环境提供各种不同的创意。他们的作品会直接转换为游戏内的内容，有时候也为其他的艺术家提供灵感。
Maokai：你每天的生活大概是怎么安排的，比如会花多少时间画画?
PK：我一天在公司会画上6至8个小时，然后会回家。再用1至4个小时创作一些个人作品。
第三部分：给大家些建议吧
Maokai：在你创作美术的过程中有遇到什么瓶颈和挑战吗?如果有，你是如何克服这些困难的?
PK：我常常遇到各种各样的挑战。比如美术基础，像解剖学、色彩明暗、灯光、比例、透视等等。我通过查阅参考图并学习来解决绝大多数我遇到的问题。另外，如果要想进步快，研究摄影作品以及观察现实生活中的人和物也是学习的好办法。
除此之外也有情绪方面的挑战。这一个比较难，我时常觉得我的美术作品不够好。这个时候我会去看别人的美术作品寻找灵感，但是有时候我会过分的批评自己。我也会担心别人不喜欢我的作品，会把我的作品批的体无完肤。 这会造成艺术家极大的心里负担。我认为解决这种挑战最好的方式是寻找自己的个人风格并不断的完善。这非常重要，因为这样的思维方式会让你在不断尝试的过程中得到快乐。对我来讲，画画是开心的事情!
Maokai：美术院校有用吗?或者你选择自己提高。
PK：对我来讲，美术院校还是挺有用的，它帮助我提高我的技术。但是更重要的是和同学、老师，以及行业里的艺术家们建立起联系。我提高的办法很简单，就是和比我厉害的其他学生待在一起，这让我有机会学习他们的绘画技巧并促使我提高。
Maokai：我是一个新手，该怎么提高自己的曝光度?怎么让更多人知道自己?
PK：我有一个常用的小技巧，那就是画我最喜欢角色的同人美术。因为这些角色很棒也很有知名度，所以自然会给我带来许多的曝光度。另外一个技巧就是不断的更新自己的个人网站、作品集、社交平台，和大家分享自己的创作。
除此之外，你需要去关注很多其他优秀艺术家，并尝试和他们交朋友。不论是在论坛上和他们互动，还是去他们的网站博客留言都会让你学到东西，当然也会有更多的机会让别人看到你的作品。
Maokai：我应该怎么提高?你觉得什么办法比较有效?
PK：不断的练习对提高至关重要。如果你想要提高的快，那就用所有的时间练习吧。很抱歉，这真的没有捷径或者某一种绘画技巧能让你瞬间成为大师。
至于有效的方法。。。第一，我常常从身边的事物中学习，也常常去拍一些素材来参考。第二，如果你是个新手，临摹大师的作品也行之有效。不过你得去思考为什么他要那么画，为什么用这样的色彩，为什么这么构图。第三，多画写速写，短时间的练习能让你着眼重要的问题，构图、色彩、人物解刨，这会让你在真正创作的时候得心应手。
总体而言，保持一个开放的心态。这样你能去接纳和学习其他各种风格的美术，并把这些技巧融入到自己的创作中去。至于其它的建议，我觉得你需要待在一个美术创作的环境里，这不是说你必须去上美术训练班，美术论坛也可以。沉浸在艺术创作的环境了能帮助你迅速提高，并从其他人身上学到创作和设计的技巧。最后，看看大师的美术教程视频也是个好办法。
Maokai：我有很多的参考书，画册，该怎么使用它们呢?你在看这些书的时候在学习什么?
PK：比起电脑上搜集的素材，我更喜欢纸质印刷的艺术图书。原因是我希望自己能沉浸在这个纯粹的艺术环境里，然后得到启发。
至于看书的时候我在学习什么，我通常用这个办法来突破瓶颈，当我感到困惑的时候我会去分析别人哪里做得比我好，为什么。然后反过来看看自己的作品该如何改进。
Maokai：你认为什么是美术天赋?
PK：我说三点吧。1)懂得欣赏不同形式的美术，2)不断的尝试创作的新方式，3)对学习新的美术风格和技巧如饥似渴
Maokai：你能提供一些可以学习美术的地方吗?
PK：我常常会去Youtube上看各种艺术家的创作视频和过程视频(在中国youku和土豆上也有很多资源)。你可以很简单的关注那些你喜欢的艺术家的频道，上线就能得到更新。当我不知道该怎么修改或者失去兴趣继续创作的时候，我会到这些地方找寻灵感。
PK：另外美术论坛也是我一定会去逛的地方，那里常有许多的比赛，我能看到大家的创作过程和讨论。也能看到大家不断修改作品的原因，因为好的作品都是改出来的。
结语
Maokai: 好啦，我们的访问也接近尾声了。你还有什么要和大家分享的吗?
【创意大赛】Riot概念设计师谈如何提升设计能力
— 概念设计师RiotZeronis专访
大家好，欢迎阅读这篇Riot Games的美术设计师专访，这次我们邀请到的是英雄联盟的概念设计师和插画家Paul Kwon。在这次的访谈中，他会为大家分享他美术、设计学习的经历和心得，并为大家提供许多学习美术和设计的建议，希望大家能有所收获。如果你不知道我说的是谁，我说的是皮城执法官 蔚、蜘蛛女皇 伊莉丝、黑暗** 辛德拉、傲之追猎者 雷恩加尔的设计师。
第一部分：谁是Paul Kwon?
Maokai：能为大家简单介绍一下你自己吗，学习、工作、还有你设计过的英雄和皮肤?
Paul Kwon(以下简称PK)：大家好，我是Riot Games的一名概念设计师，我参与设计了7至8位联盟里的英雄，以及许多的皮肤。作为一名概念设计师，我的工作是视觉化英雄创意。具体一点讲，我会在玩法设计团队和故事设计团队的帮助下，创造出英雄的外观特征，并为整个团队提供视觉支持，技能特效、动画参考等等。
在我的成长过程中，一直有游戏的陪伴，这也是我选择游戏美术作为职业的重要原因。我最喜欢的游戏是最终幻想，也是从那个时候我开始拿起画笔胡乱涂鸦一些游戏里面的角色，那完全是出于好玩。到后来我痴迷上了暴雪的暗黑破坏神和星际争霸两款游戏。从那以后，我立志要成为一名概念设计师并为暴雪工作。
之后发生了一件有趣的事情，我参加了暴雪嘉年华的同人美术比赛。经过无数个小时的努力，我很幸运的获得了去暴雪嘉年华的门票。但是不幸的是，暴雪把嘉年华的门票错寄给了另外一个人。作为补偿，他们邀请我去参观了暴雪的总部，我也得到机会和他们的美术总监吃午饭。借这个机会我结识了很多暴雪的艺术家，通过和他们的社交和自己的努力，我最终拿到了在暴雪实习的机会。
(2005年Zeronis暴雪嘉年华参赛作品)
我设计过的英雄有九尾妖狐 阿狸、战争之影 赫卡里姆、荆棘之兴 婕拉、诺克萨斯之手 德莱厄斯的武器和护甲、未来守护者 杰斯的锤子、傲之追猎者 雷恩加尔、皮城执法官 蔚、蜘蛛女皇 伊莉丝、黑暗** 辛德拉。
我设计过的皮肤很多，这里就不全部列举了。有夺命美人 卡特琳娜、电玩女神 厄运小姐、鬼魂新娘 莫甘娜、霓虹杀拳 蔚、铁血猎手 奈德丽、铁血狙击手 凯特琳、冰霜亚龙 希瓦娜等等。
Maokai：你是什么时候开始学习美术的，学了多久?
PK：我从很小的时候就开始“画画”了，但是真正开始严肃认真的对待这件事是大约6年以前。我决定放弃我之前学的专业并投身美术，在艺术设计中心(Art Center College of Design)我开始接触到游戏、影视概念设计。
第二部分：我们来谈谈工作
Maokai：你的工作流程是怎么样的?你能给我们分享一个你的设计案例吗?
PK：那我就和大家分享一下蔚的创作过程吧，她是我最满意的设计角色之一。
蒸汽朋克一直是我非常喜欢的主题之一!蔚同时也具有非常鲜明的个人性格特征以及强大的力量，所有人都能瞬间就明白她是谁。这很好的连接了我和蔚这个角色，并和其他的设计团队一起创作一个有张力的人物设计。
就蔚这个角色，在锁定设计方向之前，我做了许多不同的设计尝试。并且在和故事团队以及玩法设计团队的讨论中，反反复复的修改我的设计。在设计的过程中，最具挑战性的是怎样表现她的人格魅力，虽然我们都清楚她的性格，但是视觉化性格还是有难度的，她应该有什么样的发型，什么样的眼睛，什么样的装束。虽然这是一个极大的挑战，但是因为我们清楚的知道她的人物性格，这让我们很容易达成一致，不用像其他英雄设计一样不停打转。所以我能把绝大部分精力放在具体设计她的外观特征上。
在完成最终设计稿之后，我会和我们的三维模型美术、动画师、插画师、市场团队紧密合作，完成最终的所有内容。
Maokai：专业游戏美术的工作是怎么样的?
PK：作为一名专业的游戏概念设计师，你的工作不仅仅要求你有不错的美术创作能力。你还需要是一个团队型的人才，一个善于交流的人。你必须在截止时间前完成你的作品，这对你的个人信用积累至关重要。如果你一直坚持，你会得到更多客户或同伴的信任。但是相反的，如果你懒惰，甚至不能在截止时间提交高质量的作品，那么你的客户会离你而去。
PK：游戏行业的概念设计师是解决设计问题的专家。游戏概念设计师需要为道具、角色和环境提供各种不同的创意。他们的作品会直接转换为游戏内的内容，有时候也为其他的艺术家提供灵感。
Maokai：你每天的生活大概是怎么安排的，比如会花多少时间画画?
PK：我一天在公司会画上6至8个小时，然后会回家。再用1至4个小时创作一些个人作品。
第三部分：给大家些建议吧
Maokai：在你创作美术的过程中有遇到什么瓶颈和挑战吗?如果有，你是如何克服这些困难的?
PK：我常常遇到各种各样的挑战。比如美术基础，像解剖学、色彩明暗、灯光、比例、透视等等。我通过查阅参考图并学习来解决绝大多数我遇到的问题。另外，如果要想进步快，研究摄影作品以及观察现实生活中的人和物也是学习的好办法。
除此之外也有情绪方面的挑战。这一个比较难，我时常觉得我的美术作品不够好。这个时候我会去看别人的美术作品寻找灵感，但是有时候我会过分的批评自己。我也会担心别人不喜欢我的作品，会把我的作品批的体无完肤。 这会造成艺术家极大的心里负担。我认为解决这种挑战最好的方式是寻找自己的个人风格并不断的完善。这非常重要，因为这样的思维方式会让你在不断尝试的过程中得到快乐。对我来讲，画画是开心的事情!
Maokai：美术院校有用吗?或者你选择自己提高。
PK：对我来讲，美术院校还是挺有用的，它帮助我提高我的技术。但是更重要的是和同学、老师，以及行业里的艺术家们建立起联系。我提高的办法很简单，就是和比我厉害的其他学生待在一起，这让我有机会学习他们的绘画技巧并促使我提高。
Maokai：我是一个新手，该怎么提高自己的曝光度?怎么让更多人知道自己?
PK：我有一个常用的小技巧，那就是画我最喜欢角色的同人美术。因为这些角色很棒也很有知名度，所以自然会给我带来许多的曝光度。另外一个技巧就是不断的更新自己的个人网站、作品集、社交平台，和大家分享自己的创作。
除此之外，你需要去关注很多其他优秀艺术家，并尝试和他们交朋友。不论是在论坛上和他们互动，还是去他们的网站博客留言都会让你学到东西，当然也会有更多的机会让别人看到你的作品。
Maokai：我应该怎么提高?你觉得什么办法比较有效?
PK：不断的练习对提高至关重要。如果你想要提高的快，那就用所有的时间练习吧。很抱歉，这真的没有捷径或者某一种绘画技巧能让你瞬间成为大师。
至于有效的方法。。。第一，我常常从身边的事物中学习，也常常去拍一些素材来参考。第二，如果你是个新手，临摹大师的作品也行之有效。不过你得去思考为什么他要那么画，为什么用这样的色彩，为什么这么构图。第三，多画写速写，短时间的练习能让你着眼重要的问题，构图、色彩、人物解刨，这会让你在真正创作的时候得心应手。
总体而言，保持一个开放的心态。这样你能去接纳和学习其他各种风格的美术，并把这些技巧融入到自己的创作中去。至于其它的建议，我觉得你需要待在一个美术创作的环境里，这不是说你必须去上美术训练班，美术论坛也可以。沉浸在艺术创作的环境了能帮助你迅速提高，并从其他人身上学到创作和设计的技巧。最后，看看大师的美术教程视频也是个好办法。
Maokai：我有很多的参考书，画册，该怎么使用它们呢?你在看这些书的时候在学习什么?
PK：比起电脑上搜集的素材，我更喜欢纸质印刷的艺术图书。原因是我希望自己能沉浸在这个纯粹的艺术环境里，然后得到启发。
至于看书的时候我在学习什么，我通常用这个办法来突破瓶颈，当我感到困惑的时候我会去分析别人哪里做得比我好，为什么。然后反过来看看自己的作品该如何改进。
Maokai：你认为什么是美术天赋?
PK：我说三点吧。1)懂得欣赏不同形式的美术，2)不断的尝试创作的新方式，3)对学习新的美术风格和技巧如饥似渴
Maokai：你能提供一些可以学习美术的地方吗?
PK：我常常会去Youtube上看各种艺术家的创作视频和过程视频(在中国youku和土豆上也有很多资源)。你可以很简单的关注那些你喜欢的艺术家的频道，上线就能得到更新。当我不知道该怎么修改或者失去兴趣继续创作的时候，我会到这些地方找寻灵感。
PK：另外美术论坛也是我一定会去逛的地方，那里常有许多的比赛，我能看到大家的创作过程和讨论。也能看到大家不断修改作品的原因，因为好的作品都是改出来的。
结语
Maokai: 好啦，我们的访问也接近尾声了。你还有什么要和大家分享的吗?
PK：我很高兴可以有幸成为这次比赛的评委，并得到这个机会跟大家分享自己的美术设计学习心得。希望未来我们可以举办更多这样的活动，和大家一起提高。另外，我十分期待这次比赛的作品，一定会很精彩。谢谢!
